Ed eccoci con la seconda parte della mia guida al Fuorisalone 2021!
Ammetto che fare una selezione non è stato facile, gli eventi sono tantissimi e tutti interessanti. Ho fatto quindi una selezione sulla base di quello che piacerebbe vedere a me…anche se dubito che riuscirò a fare tutto!
In questa seconda parte della guida, parliamo della zona di BRERA. Ci sono talmente tanti eventi che ho preferito dedicare una guida solo a questo distretto. La terza parte della guida arriverà domani!
[Qui il link per la prima parte della guida alla Milano Design Week 2021 e qui per la terza parte della guida]
BRERA
LA Brera Design Week 2021 quest’anno promuove il tema “Forme dell’Abitare” proposto da Fuorisalone.it, un’occasione di riflessione sulle rinnovate esigenze abitative e sugli spazi domestici, diretta conseguenza della pandemia.
Oltre agli eventi che vi segnalo qua sotto, a Brera saranno anche aperti tanti showroom come quelli di Zanotta, di Tecno, di Moroso, di Boffi, di Society Limonta…un’occasione per andare a vedere tutte le novità!
1. Abitare l’innovazione: gli spazi del Brera Design Apartment accolgono il progetto realizzato da Xiaomi che intende indagare l’innovazione come parte integrante, quasi invisibile, del nostro quotidiano
Via Palermo 1
2 –Cambi Casa d’Aste, in collaborazione con lo studio Design consultancy Mr Lawrance, nelle sale della casa d’aste saranno esposti i lavori di una selezione di designer di fama internazionale come Nendo, Sabine Marcelis, India Mahdavi e Zaha Hadid, presentati insieme ai nomi di talenti emergenti come Anna Aagaard Jensen, Diego Faivre e Tellurico. Le opere esposte saranno poi battute in asta il 14 settembre.
Via S. Marco, 22
3 – USM x Monocle All’interno del bike shop Rossignoli, un’esposizione dell’azienda svizzera USM, specializzata in sistemi di arredamento modulari, e del media brand internazionale Monocle promuove un’agenda verde con un allestimento tutto “green”. Vengono inoltre presentate due nuove biciclette Rossignoli nate dalla collaborazione tra i due brands.
Corso Garibaldi 71
4 –DESIGN PARK 21 00. Nella cornice del Chiostro di Santa Maria del Carmine, va in scena un countdown verso il 2100. Quattro aziene emiliane portano in scena una riflessione sul futuro: le proiezioni dipingono per questa data uno scenario di forte stress della biosfera terrestre. Innalzamento dei mari, aridità e terreni crostosi.
“La maggior parte di noi se ne rende conto solo ora, in pieno allarme, passando da un vuoto totale all’improvvisa coscienza.”
Chiostro Santa Maria del Carmine, Piazza del Carmine
5 – dOT – design Outdoor Taste la Piazza e Chiostro della Chiesa di San Marco verrano trasformati in un’oasi verde con un maxi-allestimento immerso in una natura rigolgiosa. Marchi leader dell’outdoor design compongono raffinate ambientazioni all’aperto interpretando il tema del viaggio attraverso diverse ambientazioni e atmosfere, dalle spiaggie agli angoli country chic
Piazza e Chiostro della Chiesa di San Marco , Piazza e via San Marco, 2
6 – MANERBA – Wherever you Feel Soluzioni progettuali che rispondono alle nuove esigenze di co-living e co-creazione in tre tipologie di spazi: home-office, ufficio come hub, meeting & lounge.Progetti di Federica Biasi, Philippe Nigro, Busetti Garuti Redaelli e Shane Schneck. Allestimento: Federica Biasi studio
Piazza S. Simpliciano, Milano
7 – Dieffebi – From Office to Lifestyle Anche Dieffebi presenta le novità per uno spazio ibrido tra casa e ufficio. L’allestimento è di Elisa Ossino quindi sicuramente da non perdere!
Via Milazzo 8, Milano
8 – HAKONIWA – un allestimento che fonde tradizione giapponese e influenze occidentali, durante la MDW 2021, lo showroom Green Wise Italy si trasforma in giardino. Sentieri di ghiaia e isole di verde per proporre un modello dell’abitare che valorizza la presenza benefica della natura nell’ambiente interior. Hakoniwa è un termine giapponese che significa “giardino in una scatola” e si riferisce a un oggetto della tradizione nipponica: un diorama vegetale realizzato con terra, pietre e miniature botaniche.
Via Palermo 5, Milano
9 – MARSOTTO EDIZIONI presenta: “Collectible Marble”. Gli allestimenti dello showroom di Marsotto sono sempre incredibili e lo spazio vale una visita!
Largo Treves
10 – Dimoregallery – “Past Present Future”. Un’altra location imperdibile è l’appartamento di Dimore Gallery. L’installazione si intitola Past Present Future: Past, mostra di stampo museale che vuole essere una celebrazione del Razionalismo Italiano, Present che restituisce una nuova visione degli interni by Dimoremilano, marchio di arredi, tessuti e accessori, e Future dedicata a Claudio Salocchi, protagonista del fermento creativo degli anni Sessanta e Settanta.
via Solferino 11
11 – I‘LL BE YOUR MIRROR: Nello stesso stabile al piano 3° è situate lo showroom/appartamento H+O fondato da Josephine Akvama Hoffmeyer and Elisa. Ossino. L’allestimento creato da Elisa Ossino Studio è dedicato alllo specchio, con una selezione di oggetti e mobili dedicati propri a questi oggetto. Un’installazion artistica di Roberta Savelli aggiunge un’atmosfera di suspense dello spazio.
H+O , Via Solferino, 11 – 3° piano
Nello stesso cortile, anche lo showroom di Boffi e di Salvatori.
12 – Casa Canvas: È un nuovo progetto di hospitality co-creato da Canvas Milano e Bespoken Guides che viene presentato proprio durante questo Fuorisalone 2021. Lo spazio si trova in Via Solferino, nel cuore del Brera Design District, in un edificio del Seicento in tipico stile milanese. Centotrenta metri quadri accoglieranno la residenza Canvas Milanoe il nuovo headquarter creativo di Casa Canvas. I suoi spazi interni, che comprendono la master suite, un ampio salotto ed una cucina eclettica che si collega ad una splendida terrazza bohème, saranno aperti a visite durante la Milano Design Week su appuntamento.
Via Solferino 42
13 –NATURAL CAPITAL . All’Orto Botanico di Brera, grazie a Interni, Natural Capital è un’installazione di Carlo Ratti per Eni sul rapporto simbiotico tra piante e ambiente, produzione d’ossigeno e consumo di Co2.
14 – Casa Mutina Milano. Il progetto espositivo Luigi Ghirri – Between the Lines dialoga con il nuovo display ceramico della collezione Din disegnata da Konstantin Grcic. Da non perdere.
via Cernaia, 1
15 – My Senses di Michele Perlini. Lo storico tram K35 attraverserà come di consueto le vie di Brera, ma lo farà nelle vesti di un hub di esperienze sensoriali e interazioni sociali. Ogni giornata sarà infatti dedicata ad approfondire uno dei cinque sensi con laboratori, showcooking ed eventi. La carrozza dall’estetica retrò è stata ripensata come un grande open space arredato, in cui i top sono rivestiti con la collezione Musa di Lapitec.
16 – La Fondazione Sozzani presenta la mostra Nanda Vigo, Incontri RavvicinatiArte, Architettura, Design.
Corso Como 10
17 – Lumina Naturae. l’installazione in vetro Lumina Naturae by Marc Sadler segna il debutto di Gritti, nuovo brand dell’azienda veneziana Sylcom.
via Pastrengo 14
18 – Wandering Colors. un allestimento di Baolab con ET.AL per celebrare 170 anni di GABRIEL –
showroom piazza Castello 24
19 – BEYOND MERE BEAUTY – SUSTAINABILITY FROM THE SEA – tappeti sostenibili sono realizzati con un filato di poliestere ricavato da rifiuti plastici riciclati pescati nei mari. Un altro interessante progetto di sostenibilità
Via del Carmine 9
20 – Craftsmanship heritage – Italian and Swedish design through the ages. Kasthall presenta un inedito allestimento all’interno del Flagship Store di Milano che trasporta i visitatori in un viaggio attraverso la storia del design, tra Svezia e Italia. Il nuovo allestimento di Stefano Gaggero ci accompagna in un viaggio, alla scoperta dei tappeti più iconici del brand dagli anni ’50 agli anni ’80, accostati a ricercate icone del design italiano.
Kasthall Flagship Store & Showroom – Piazza Paolo VI (via Delio Tessa)
20 – “Materiorama” Constance Guisset per FENIX Scenario. Materiorama è un percorso di otto esperienze sensoriali progettate da Constance Guisset che si snodano negli spazi di FENIX Scenario. L’installazione celebra e mette in dialogo il sistema dei materiali e le palette cromatiche dei marchi del gruppo
FENIX Scenario, Via Quintino Sella, 1, Milan
21 – “Sensi Pigmenti” Matteo Thun & Partners per Florim. L’allestimento pensato per raccontare la nuova collezione disegnata da Matteo Thun & Antonio Rodriguez. Un originale progetto cromatico – declinato in quattro colori neutri, morbidi e molto naturali a sua volta sviluppati in tre diversi decori motivi decorativi – che completa la serie “Sensi of Casa dolce casa”, sintesi di innovazione e sostenibilità, studiata con particolare attenzione all’impatto ambientale ed energetico per renderla un esempio virtuoso di economia circolare.
Florim Flagship Store, Foro Buonaparte, 14, Milano
22- Elena Salmistraro per CEDIT. Un’opera d’arte ceramica di quasi 12 metri quadrati composta da 80 pezzi unici firmati a mano, uno ad uno, dalla designer milanese Elena Salmistraro che reinterpretano l’illustrazione realizzata lo scorso anno per l’allestimento omonimo dedicato al lancio della collezione “Chimera”.
Spazio CEDIT – Foro Buonaparte 14A
23 – “Colori” in scena da ETEL. “Colori” si snoda grazie all’espediente narrativo del colore con oggetti di Joaquim Tenreiro, Daciano da Costa, Jorge Zalszupin, Lina Bo Bardi, Oscar Niemeyer, Jose Zanine Caldas attivando un dialogo sinergico tra le creazioni di ieri e quelle ultime nate dalla mano di Patricia Urquiola.
ETEL, Via Pietro Maroncelli, 13, Milano
24 – “SuperSuperfici! The spirit of Memphis – reloaded”. Abet Laminati presenta la mostra “SuperSuperfici! The spirit of Memphis – reloaded” all’ADI Design Museum per la Milano Design Week. Il tema principale del progetto – ideato da Giulio Iacchetti e Matteo Ragni – riscoprire il senso dell’essere radicali oggi.
4 – 24SETTEMBRE, Adi Museum
25 – “The object becomes”. Un evento un po’ diverso dal solito. Al Cinema Anteo ci sarà l’anteprima del film presentato da “Belgium is Design”. Girato in Belgio tra febbraio e aprile 2021, il film racconta nove esperienze del design belga, partendo da un sistema di buone pratiche orientate alla circolarità, al riuso, alla rigenerazione delle risorse, a nuovi modelli di produzione di un oggetto. Il progetto diventa pretesto per indagare le possibilità e la relazione con il contesto (spaziale, sociale, ecologico, economico, culturale).
Diretto da Alexandre Humbert, direzione della ricerca a cura di Giovanna Massoni.
I designer: BC Materials, D4E1, Kaspar Hamacher, Geneviève Levivier, OpenStructures, RVB, Studio Plastique, Roel Vandebeek, Sep Verboom.
Cinema Anteo, il 6 e il 7 settembre
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